Étude de cas: le futurisme et l'art numérique du nouvel âge

La génération précédente de notre temps a connu des changements considérables dans la société. Comme dans le passé, la société et la culture de l'humanité se reflètent souvent dans les œuvres d'art. Par exemple, notre style de vie futuriste peut être représenté élégamment avec la technologie moderne.

Le futurisme est un style utilisé pour représenter la société de la Terre futuriste idéale. Les artistes du monde entier ont contribué leurs idées dans la piscine, donc le genre du futurisme est fortement divisé en disciplines distinctes. Allant du paysage peint à l'abstrait et extra-terrestre, le mouvement futuriste a apporté quelques idées fantastiques à la fin du 21ème siècle.

Ce que beaucoup ne considèrent pas, c'est comment les arts abstraits ont grandi et affecté les tendances modernes. L'illustration numérique est constamment influencée par ces facteurs et nous pouvons voir des exemples dans des couvertures de DVD, des illustrations de CD, des affiches de film, et d'autres médias alternatifs. Détail complet après le saut.

Histoire collective de l'art du futurisme

Le mouvement futuriste a commencé à prendre de la vitesse au milieu des années 1980. Le mot rétro-futurisme a été inventé à l'origine par Llyod Dunn en 1983. Le genre rappelle fortement les styles des cafés et des dîners des années 1960.

Les thèmes rétro à l'ancienne ont apporté une nouvelle vie à l'examen de notre culture. Les tendances globales peuvent être exprimées avec deux idées brèves: le futur vu du passé et le passé vu du futur . Il semble un peu déroutant au début, à condition qu'il a grandi et mûri depuis l'origine sur la scène.

(Source de l'image: Klaur Bürgle)

Cependant, au fil du temps, de nouvelles idées ont pu émerger. La croissance sociétale a augmenté parallèlement aux tendances dans les médias. Les thèmes communs de l'art créé au 21ème siècle incluent souvent des astronautes et des étrangers. Aussi le symbolisme grossier tel que des triangles ou des faisceaux d'arc-en-ciel est commun parmi les travaux abstraits.

Explication du style d'art futuriste

Comme le rétro-futurisme commençait à peine, les idées communes entre les artistes étaient fantastiques. Le rétro-futurisme initial était basé sur des idées créatives sur l'avenir. La plupart des œuvres d'art étaient symboliques et ne représentaient pas la réalité - les peintures adoptaient souvent la technologie des années 1920 avec un style de vie futuriste.

(Source de l'image: Klaur Bürgle)

Des exemples pourraient inclure des voitures volantes ou des robots utilisant une cuisinière. Les artistes ont également gardé des infrastructures majeures, telles que des bâtiments et des rues, pour garder les scènes ancrées dans notre monde moderne. Les voitures étaient parfois représentées comme roulant le long de la route avec des autobus volants au-dessus, ce qui pourrait être le symbole d'une transition entre les automobiles et les voyages alternatifs.

(Source de l'image: Prof. Michael Stoll)

Le but de l'œuvre d'art rétro-futuriste était d'évoquer un état de nostalgie dans l'esprit du spectateur. Cela va de pair avec l'idéologie secondaire de chercher à créer un monde meilleur dans lequel vivre. La seconde guerre mondiale et la guerre froide sont souvent des sous-thèmes qui peuvent être ressentis dans certaines œuvres et peintures datées. Bien que beaucoup de ces derniers travaux se sont concentrés sur l'optimisme et l'amélioration de la société avec une innovation technologique exceptionnelle.

Retro Old-School effets

Le style de vie dans la société occidentale ne peut se comparer à aucun autre. Au cours des années 1940 et 1950, nous avons assisté à la plus grande expansion des familles et à des changements de style de vie. En regardant en arrière 60 ans plus tard, il semble que le style de vie était beaucoup plus vintage que notre époque moderne.

Ces thèmes sont fortement exprimés avec des couleurs vives et l'éclairage. L'établissement de l'atmosphère pour ces sociétés futuristes semble indiquer des esprits optimistes chez chaque personne. Les lumières vives sont également utilisées dans les formes géométriques aléatoires adaptées au-dessus de l'illustration rétro.

(Source de l'image: Peter Nudo)

Les adoptants de ce nouveau style ont su transformer les décors originaux en projets abstraits. Ces œuvres d'art n'incluraient pas de lieu ou d'heure spécifique. Plusieurs fois, il y a des scènes qui ne peuvent pas se produire de façon réaliste ou qui n'ont aucun sens! Les artistes n'ont pas perdu le contact avec le millésime en incluant des thèmes de la vieille école tels que Leave it to Beaver-style hommes et femmes.

(Source de l'image: Peter Nudo)

Les visages humains sont un thème très commun pour exprimer l'émotion. Les artistes versent leur cœur dans chaque projet et cela peut être représenté le plus facilement avec l'expression faciale d'un autre être humain. Il n'est pas rare de voir deux ou trois personnes exprimer toutes des émotions polarisées ou même se synchroniser avec la même apparence. La direction vers l'endroit où le visage regarde affecte également l'humeur de la scène entière.

Formes et géométrie mystique

La géométrie est une imagerie puissante dans toutes les formes d'art qui remonte à des milliers d'années. L'art numérique n'est pas différent, car les futuristes aiment l'utilisation de formes géométriques. On voit couramment des triangles représentant la trinité avec 3 côtés et 3 angles . Il semble aussi que bien que la plupart des triangles soient créés en 2D, ils semblent représenter des objets en forme de pyramide 3D.

Les artistes peuvent créer cet effet en appliquant des faisceaux lumineux derrière la forme et en projetant des ombres sur la toile. Dans l'art plus contemporain, vous pouvez voir des gens marcher vers des triangles. Dans ces cas, l'artiste peut inclure une petite porte sur le devant, ou peut-être une passerelle menant à l'intérieur. Cet effet ajoute une structure secondaire dans les yeux du spectateur pour reconnaître non seulement la forme, mais une sorte de bâtiment.

(Source de l'image: Sakke Soini)

Les couleurs vives aident à faire ressortir les formes de l'arrière-plan. Lorsque nous voyons le futurisme moderne jusqu'à 5 ou 6 échantillons différents peuvent être inclus ensemble à la fois pour créer un arc-en-ciel de couleur. Le barrage magnifique de couleurs et de formes est destiné à sauter hors de la page et attirer la personne moyenne.

(Source de l'image: Benjamin Koh)

Certes, avec des œuvres plus bizarres, il est facile d'attirer l'attention. Des rayons lumineux de couleur et de lumière attirent naturellement nos regards même à de grandes distances. Cela pourrait être la raison pour laquelle de nombreux nouveaux artistes musicaux incluent ces thèmes dans leur pochette d'album.

Thèmes spatiaux et astronautes

L'un des thèmes les plus répandus dans le rétro-futurisme est l'espace. En tant qu'humains vivant sur cette terre depuis des milliers d'années, nous avons rêvé d'explorer le cosmos. Une fois arrivé en l'an 2000, il était évident que notre société était entrée dans une nouvelle ère.

(Source de l'image: Tonic Vision)

Le symbolisme dans de nombreuses pièces comprend des conceptions de fond des étoiles et des galaxies. Notamment les artistes incluront des formations galactiques détaillées avec des rendus de planètes en gros plan. Star Wars joue un rôle dans les œuvres de quelques artistes, comme avec les OVNIS et autres engins spatiaux similaires.

(Source de l'image: David Fuhrer)

Couplé avec le thème de l'exploration spatiale vient un avenir de style Jetson. Les robots sont souvent représentés en train d'effectuer des tâches manuelles. Cela peut inclure boire, manger ou faire de l'exercice. Les astronautes et les êtres semblables à des esprits sont souvent vus interagissant dans la même scène.

(Source de l'image: Ed Price)

Prenez par exemple l'illustration de flyer ci-dessus. Ceci affiche clairement une grappe d'étoiles brillantes et vibrantes en arrière-plan qui donne le ton à une grande partie du travail de premier plan. Les faisceaux de lumière sont répandus et proviennent d'un cercle central de la lumière. Tous les thèmes communs qui s'appuient sur le rétro-futurisme pour guider.

Comment la société et le rétro-futurisme ont avancé

Le voyage a commencé à partir d'une vision nostalgique de notre société occidentale des années 1950 et d'avancer dans la création la plus abstraite. Le rétro-futurisme a radicalement changé en quelques décennies, et les illustrateurs numériques ont évolué en même temps que les tendances.

De plus en plus de gens apprennent à créer des illustrations numériques et on s'attend à voir une telle augmentation des tendances abstraites. Adobe Photoshop est la première suite logicielle pour la création d'art numérique en couches pour le web et l'impression. Les artistes de vecteur ont également travaillé en profondeur avec des tendances futuristes créant non seulement des images clipart mais des décors détaillés.

(Source de l'image: Alex Beltechi)

Comme le genre se concentre maintenant fortement sur des thèmes dans l'espace, les tendances du rétro-futurisme sont devenues des fractales de leur forme précédente. Accordé la nostalgie et le sentiment vintage n'a pas été perdu et a effectivement adopté beaucoup de ces dernières générations dans l'histoire américaine. Un exemple pourrait inclure des vêtements ou des médias des années 1980 avec des thèmes tels que la danse, discothèque, et des lunettes de soleil folles.

Tendances dans la conception Web rétro

Le style d'art vintage a élégamment porté sur le World Wide Web. Les interfaces numériques modernes comprennent souvent des notes d'effets rétro. Ceux-ci peuvent inclure des arrière-plans vérifiés ou repérés, une typographie enhardie et des illustrations vectorielles exquises.

Souvent, vous pouvez trouver des illustrateurs fantastiques qui sont consacrés à la pratique et au style du rétro-futurisme. Des paysages représentant des cafés et des stations-service des années 1950 ne sont que quelques-unes des œuvres brillantes incluses. Les bandes lumineuses sont toujours utilisées de manière assez visible dans les mises en page de sites Web, souvent incluses dans les motifs de fond doux.

Les polices standard ont été remplacées par de nombreux effets old-school. Cela peut être accompli avec des techniques de remplacement de polices en CSS ou des images statiques. Google Web Fonts est un autre service étonnant qui possède une poignée de beaux visages.

(Source de l'image: X-ray Delta One)

Le papier et les photographies sont des thèmes communs à travers ces conceptions, aussi. Les ordinateurs portables et les arrière-plans de papier peuvent avoir des caractères de type machine à écrire. Cela appelle un sentiment de technologie de la Seconde Guerre mondiale avec la transmission de l'information. De même, ce style peut être comparé au papier journal démodé des presses d'imprimerie du début des années 1900.

Galerie des mises en page de style vintage

Avec autant d'exemples fantastiques, il est difficile de choisir les favoris. Retro artwork a grandement amélioré les styles de nombreux sites Web populaires. Les mises en page et les illustrations vectorielles sont une inspiration fantastique pour remettre en perspective le sentiment d'époque.

La plupart des collections ci-dessous incluent plusieurs éléments d'œuvres d'art de la vieille école. Les liens et les logos sont quelques-uns des meilleurs exemples, ainsi que du texte sur la page. Les œuvres vectorielles jouent également un rôle clé dans les antécédents et l'image de marque. Bien qu'il soit beaucoup plus rare de voir des artistes numériques coller avec des illustrations vintage dans les couches de premier plan.

Farinella Bakery

Hipstery

Tennessee Vacation

Tricycle Terror

La boutique de piano antique

Le capricieux Irrégulier

Le Dollar effroyable

Stand de cinq cents

Niveau 2 Design

Design personalisé

La lune de New York

Quatre-vingt deux conception

mediaBOOM

concepts de singularité

Zen Garden CSS

Glaces Taywell

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Lord Likely

Web-o-matic

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Conclusion

L'art numérique du nouvel âge a parcouru un long chemin depuis nos ancêtres. Avec la banalisation de l'ordinateur personnel, il n'est pas rare que les enfants et les jeunes adultes acquièrent ces compétences et commencent à créer leurs propres œuvres.

Le genre a imposé beaucoup d'images abstraites et va de l'avant avec des tendances futuristes. Les styles sont même en train de se frayer un chemin dans la conception web via des personnages vectoriels et des modèles de mise en page. Les icônes voient également un changement avec autant de projets open source disponibles en téléchargement gratuit.

Quelles sont vos pensées sur les tendances changeantes du rétro-futurisme? Voyez-vous un de ces exemples dans les sites Web modernes? Si vous avez des exemples similaires de grandes œuvres d'art s'il vous plaît partager avec nous dans les commentaires ci-dessous.

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