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20 expressions d'art renversantes qui créent la conscience publique
Quand les gens pensent à l'art, ils pensent aux créations de bizzare et aux belles peintures complexes accrochées dans les musées. Essentiellement, le processus de mise en œuvre d'une œuvre d'art est créatif, mais l' art lui-même peut également servir un objectif . Il peut être utilisé comme un moyen de sensibiliser sur les problèmes qui nous affectent dans notre vie quotidienne.
Dans ce cas, nous explorerons les innovations créatives des artistes qui créent leur art non seulement pour le plaisir mais aussi pour faire passer leur message à un public mondial. Jetons un coup d'œil à ces 20 façons créatives d'utiliser l'art pour sensibiliser le public . Peut-être qu'ils vont même vous inspirer pour diffuser votre propre message.
Livres de glace. Basia Irland est une artiste et naturaliste qui travaille en étroite collaboration avec l'eau, en particulier les rivières. Son projet Ice Books utilise l'eau des rivières pour former des livres en glace contenant des graines. Les graines contenues dans les livres aident la rivière de plusieurs façons, notamment en ralentissant l'érosion de la berge. Il fond ensuite lentement pour représenter les effets du changement climatique et l'amincissement de la glace en raison des activités humaines. (Source de l'image: basiairland.com)
Ours polaire rouge . Bjargey Ólafsdóttir est un artiste visuel, écrivain et réalisateur de Reykjavík, en Islande. L'ours polaire rouge est l'un des 350 projets d'art de la Terre qui vise à motiver les gens à penser à leur environnement et comment ils peuvent s'impliquer pour le rendre meilleur. L'ours polaire rouge a été fabriqué à partir de colorants rouges organiques pour montrer comment les ours polaires sont en danger en raison du changement climatique. (Source de l'image: flickr.com)
En attendant le changement climatique . Isaac Cordal est un artiste de rue espagnol qui crée des sculptures de petits hommes vêtus de costumes gris et les installe dans des lieux insolites. 'Waiting for the Climate Change' est l'une de ses séries qui présente 14 sculptures grandeur nature de ces Everymen immergés dans l'eau. Son travail est une critique de la vision de la société moderne concernant le changement climatique. (Source de l'image: cementeclipses.com)
Courir les numéros II. Chris Jordan est un artiste photographique numérique. La pièce ci-dessous intitulée «Baleine» ressemble à celle d'un lointain, mais en y regardant de plus près, vous constaterez qu'elle est créée numériquement à partir de 50 000 sacs en plastique qui représentent le nombre de plastique flottant dans l'océan mondial. Ce n'est que l'un des exemples de sa série qui décrit la consommation massive de la culture humaine. (Source de l'image: chrisriedy.me)
Projet océanique de Selfridges . Helena Maratheftis est une artiste, designer et illustratrice qui utilise du plastique recyclé pour créer des sculptures de créatures marines. Elle fait cela pour attirer l'attention sur les dangers de la pollution des océans avec du plastique, car les animaux marins comme les tortues, meurent souvent en mangeant des débris de plastique. La sculpture en plastique d'une tortue grandeur nature présentée ici en témoigne. (Source de l'image: helenamaratheftis.com)
Histoires de la marée changeante . Dans le cadre de son séjour d'artiste étudiant en résidence à Recology, San Francisco, Ethan Estess a utilisé des matériaux recyclés pour créer des sculptures présentant des problèmes d'environnement marin. Il voulait montrer au monde comment la consommation excessive de matériaux par les êtres humains fait mal à l'océan. Il a utilisé 8 000 couvercles de tasse de café pour créer l'incroyable sac à dos que vous voyez ci-dessous. (Source de l'image: flickr.com)
Lavé Ashore . Angela Haseltine Pozzi est une artiste et éducatrice qui a fondé le projet Washed Ashore. Le projet vise à éduquer les gens sur l'énorme quantité de débris de plastique qui se trouvent dans nos océans et cours d'eau. SeaWorld Parks utilise les sculptures de la vie marine telles que les poissons et les tortues, faites de débris marins recyclés, pour sensibiliser le public. (Source de l'image: washedashore.org)
Fumo . Créé par l'agence de design Ioglo, Fumo est un pôle interactif et amusant pour l'élimination de leurs mégots de cigarettes. Au lieu de choisir une manière sinistre de sensibiliser, les créateurs ont décidé d'adopter une approche différente. Le Fumo divertit les fumeurs grâce à l'utilisation de la musique et des lumières LED lorsqu'ils se débarrassent de leurs cigarettes correctement. (Source de l'image: ioglo.com)
1000 cimetière de planche de surf. Chris Anderson est un étudiant en design graphique d'Australie. Son projet consiste en 1000 planches de surf anciennes ou endommagées. Le but de ce cimetière de planche de surf est d'encourager le public à réfléchir sur les questions concernant la décharge comme un cimetière pour les biens matériels, avec les planches de surf étant simplement l'un d'entre eux. (Source de l'image: facebook.com)
Campagne SodaStream . Sarah Turner est une éco-artiste et designer qui crée principalement des œuvres d'art à partir de bouteilles en plastique jetées. Pour la campagne Soda Stream qui fait la promotion du message «Un monde sans bouteilles», le mannequin Erin O'Connor est représenté posant dans le style emblématique du dieu grec Atlas. La sphère qu'elle porte sur ses épaules, qui utilise 562 bouteilles en plastique, rappelle à quel point le poids de la consommation de déchets est lourd dans le monde. (Source de l'image: sarahturner.co.uk)
Labyrinthe de déchets plastiques. Luzinterruptus est un collectif anonyme d'artistes. Composée de plus de 6 000 bouteilles d'eau, cette bouteille en Pologne est destinée à mettre en valeur les déchets plastiques produits quotidiennement. Les locaux peuvent également participer en apportant leurs propres déchets plastiques et le labyrinthe offre aux gens une expérience amusante mais enrichissante. (Source de l'image: luzinterruptus.com)
Une fois sur un sac en plastique. Aida Sulova est une artiste de rue qui a lancé une campagne afin de rappeler aux gens de se débarrasser correctement de leurs déchets. La campagne anti-plastique est basée au Kirghizistan et utilise son art pour transmettre ce message. En utilisant la poubelle comme toile, la grande photographie d'un homme devient un symbole de la façon dont les déchets finiront par revenir dans nos vies et nous affecter. (Source de l'image: sulova.com)
7 jours de déchets. Gregg Segal est un photographe californien. Sa série capture divers Américains couchés dans une semaine de leurs propres déchets. Ses portraits qui présentent des sujets de différents horizons, est censé être une révélation de leur consommation excessive. (Source de l'image: adweek.com)
L'attirail du tentacule . Le Miha Artnak est un artiste et designer indépendant qui croit fermement en Utopia comme un guide idéal pour l'évolution de l'humanité. Son projet utilise des sacs en plastique et des tasses pour créer un monstre géant avec des tentacules. Il amplifie les dangers du plastique mis au rebut sur notre environnement. Plus vous utilisez de plastique, plus les monstres sont gros. (Source de l'image: artnak.net)
Chroma Paintings . John Sabraw est un artiste et professeur qui fusionne Science et Art pour créer une œuvre unique. Ses peintures utilisent des substances toxiques pour souligner les effets de la pollution par les mines de charbon. Il extrait les boues toxiques des rivières polluées et les transforme en œuvres d'art étonnantes. (Source de l'image: smithsonianmag.com)
Les arbres bleus. Konstantin Dimopoulus est un artiste abstrait qui crée des déclarations sociales et écologiques de l'art. L'artiste utilise la peinture pour colorer les arbres en bleu afin de sensibiliser le public à la déforestation mondiale. Les Blue Trees incitent le public à réfléchir sur l'importance des arbres en présentant un morceau de nature surréaliste. (Source de l'image: kondimopoulos.com)
Arbres gelés . LIKEarchitects, un studio d'architecture, a créé Frozen Tree à l'aide de 2 400 distributeurs de sachets en plastique IKEA. Il y a 30 structures cylindriques, qui composent ce présentoir temporaire de Noël qui se trouvait à Lisbonne en 2011. Le studio promeut la conscience environnementale et le recyclage à travers l'art. (Source de l'image: likearchitects.net)
Mars pour les éléphants. Asher Jay est un artiste environnemental engagé dans la cause des droits des animaux. Le projet de panneau d'affichage March for Elephants utilise de vraies mains pour créer la forme d'un éléphant afin d'attirer l'attention sur les travestis du braconnage ainsi que sur le commerce de l'ivoire. Cela montre qu'un simple coup de main peut aller loin. (Source de l'image: theelepehantintimessquare.org)
Sculptures sous-marines. Mathieu Goussin et Hortense LeCalvez de Forlane 6 Studio sont deux artistes de plongée sous-marine qui travaillent avec des matériaux mis au rebut en créant des sculptures et des installations submergées. Ils ont créé des sculptures sous-marines en utilisant les déchets quotidiens de l'homme tels que des vêtements, des banderoles et des meubles. Leur art est une réponse non seulement à la consommation excessive mais aussi au changement climatique. (Source de l'image: fastcocreate.com)
Porteur d'eau. L'artiste française, Elise Morin, a transformé 5 000 éprouvettes remplies de substances colorées (mais sûres) en sculptures lumineuses. Elise Morin et son équipe ont drainé la rivière artificielle avant d'installer ses structures. Elle utilise Water Carrier pour éduquer les gens sur le cours d'eau. (Source de l'image: elise-morin.com)
Note de l'éditeur: Ce billet est écrit par Gina Mark pour Hongkiat.com. Elle aime lire, s'intéresse aux groupes indépendants et aime manger et voyager.
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