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6 choses clés manquant dans la communauté de conception aujourd'hui
La communauté du design, comme toute communauté, a ses problèmes et problèmes à résoudre. Il va falloir beaucoup plus qu'un simple article de blog (ou même un blog entier) pour les résoudre, mais, petit à petit, si de plus en plus de designers parlent des problèmes, nous pouvons peut-être tous trouver une solution.
Il y a des questions criantes dont nous allons discuter dans le message d'aujourd'hui que j'ai remarqué au cours des années, et qui, selon moi, devraient être traitées par la communauté du design dans son ensemble à l'avenir.
1. Intégrité, intégrité, intégrité
Avec l'avènement de l'Internet et son énorme rôle dans l'industrie du design d'aujourd'hui, il est devenu beaucoup plus facile pour les concepteurs de partager leur travail les uns avec les autres. C'est surtout une bonne chose, mais parfois, les concepteurs peuvent devenir des esclaves de la tendance qu'ils voient en ce moment, et ils vont commencer à faire tout ce qu'ils peuvent pour se tenir au courant.
Faire votre travail ressemble à tout le reste parce que vous voulez être plus populaire auprès des clients ou parce que vous voulez plus de goûts sur Behance n'est jamais une bonne idée. Premièrement, les clients qui vous poussent à faire des designs qui ressemblent à ceux des autres ne sont pas de bons clients .
Ce serait bien si c'était vraiment l'ampleur du problème. Mais de nombreux concepteurs, pour la plupart inexpérimentés (mais pas toujours), vont encore plus loin et copient carrément une grande partie du travail des autres designers . Cela va au-delà du simple suivi des tendances et atterrit carrément au pays du vol de la propriété intellectuelle .
2. Une peau épaisse
L'ego a une place légitime dans la conception. Après tout, on vous commande spécifiquement pour votre créativité, et un concepteur doit avoir au moins un niveau de confiance en soi basique afin de croire qu'il ou elle est capable d'une telle tâche. De même, un concepteur voudra faire le meilleur travail de qualité dont ils sont capables, et cela signifie souvent nouilles avec des détails minuscules que les gens ordinaires ne remarqueraient pas.
Votre attention aux détails rend l'ensemble du projet meilleur, et votre client sera heureux de votre dévouement.
Cependant, il est important de se rappeler le résultat net: peu importe comment vous êtes créatif ou à quel point vous faites vos dessins, vous, le concepteur, sont essentiellement une marchandise. Vous êtes embauché en tant que concepteur pour faire de l'argent de l'entreprise, pas pour mettre en valeur vos beaux designs autour de louanges et de compliments - c'est ce que vos projets personnels sont pour.
Les commentaires qui vous sont donnés par de bons clients sont de vous aider à les aider à gagner plus d'argent, pas à démolir votre œuvre d'art créative . Les sentiments de souffrance sont un sous-produit de l'ego qui doit être mis de côté pendant que vous travaillez professionnellement.
3. Des clients agréables en premier
Ce phénomène fait partie de ce que j'aime appeler l' énigme Dribbble . Beaucoup de concepteurs évaluent la forme au-dessus de la fonction, et oublient le point réel de la conception, qui est de résoudre un problème pour votre client . Même lorsque le client est vous-même. Publier du travail en ligne et en faire jaillir d'autres est suffisant pour donner à n'importe qui une fausse idée de ce qu'est le design.
"Creative" est bon, mais il est aussi "utilisable" ou "fonctionnel". Avant de polir l'extérieur d'une voiture, il est important de s'assurer qu'il a un moteur en premier.
Je crois que ce problème provient en grande partie des écoles de design, qui fabriquent des designers qui ont été formés pour faire l'éloge de leurs instructeurs et de leurs camarades de classe, plutôt qu'un client potentiel . Ils conçoivent en fonction d'attentes qui ne sont pas réalistes et que presque aucun client n'accepterait .
Ne vous méprenez pas, je crois qu'être un étudiant est la meilleure opportunité pour explorer votre créativité et être aussi fou et expérimental que vous le souhaitez. Mais en bout de ligne, vous allez éventuellement travailler selon les spécifications de quelqu'un d'autre . Sinon, vous créez de l'art, pas du design - dans ce cas, appelez ça comme il est.
4. Carnets de croquis
En voici un bon. De nos jours, de nombreux concepteurs voient leurs ordinateurs comme des postes de travail tout-en-un où ils s'assoient simplement et se lancent directement dans Photoshop ou Illustrator pour prendre un design de l'étape de l'idée à l'achèvement. Je ne dis pas que cette méthode ne fonctionne pas pour certains designers, ou que ce n'est pas un bon moyen de gagner du temps lorsque vous êtes vraiment pressé de respecter un délai. Il peut être fastidieux de scanner des dessins ou de manipuler des matériaux analogiques lorsque votre tablette est là .
Mais il est important de se rappeler que le logiciel n'a pas toutes les réponses - la technologie n'égale pas la créativité . Si vous avez du mal à obtenir un travail réel et de qualité sur votre ordinateur, il est peut-être temps de faire une pause et de dépoussiérer ce carnet de croquis. Je ne connais pas vraiment les designers de haut niveau qui ne font pas des tonnes de croquis et de notes sur papier avant de toucher leur ordinateur.
Le stylo est plus puissant que la souris
Travailler sur le papier vous oblige à réfléchir à votre conception avant de plonger. Lorsque vous esquissez, vous devez ralentir, laisser passer les idées dans votre tête et passer un peu de temps à traverser les ratés avant d'arriver à la bonne. pour votre projet. 99, 9% du temps, cela donne un bien meilleur résultat et vous gagnez du temps sur l'ordinateur, car la majorité du travail a déjà été fait.
C'est quelque chose que beaucoup, beaucoup de designers, y compris moi-même, rencontrent au moins occasionnellement. Après tout, il est beaucoup plus rapide et facile de sauter sur l'ordinateur et de commencer à cliquer. Mais beaucoup de choses sortent simplement de la fenêtre quand vous concevez de cette façon, y compris, parfois, même des règles de base de conception. Vous oubliez la composition, les détails, la théorie des couleurs et le but de chaque élément de conception.
5. Un regard sur le monde hors design
Les concepteurs peuvent être tellement pris dans le monde de la beauté et de la fonctionnalité parfaite que c'est un design qu'ils oublient qu'ils dessinent pour des gens «ordinaires» qui n'en savent peut-être pas autant, ou se soucient autant du design que vous.
Au lieu de penser que ces gens ne sont pas aussi enclins au design que vous, cela peut signifier que vous ne passez pas assez de temps en dehors de votre petite bulle de design pour avoir une perspective large sur l'expérience humaine. En conséquence, vos idées de conception vont éventuellement stagner, et vous vous retrouverez à sortir les mêmes idées peu inspirantes pour client après client.
Faites-moi une faveur: la prochaine fois que vous aurez un nouveau client, avant de dessiner ou de naviguer dans Design Served, sortez de votre ordinateur, allez dans votre bibliothèque et prenez un livre . Peu importe lequel - plus il est hors-sujet, mieux c'est.
Lisez sur la philosophie, la science, l'histoire - peu importe. Asseyez-vous et trempez dans quelque chose de non-design pour un moment. Faites-le régulièrement, en allant dehors et en interagissant avec les gens, et je vous garantis que vous verrez une recrudescence de la qualité de vos idées créatives.
6. Pas tout le monde se soucie
Cela peut sembler dur, mais supporter avec moi pendant un moment. Je ne veux pas dire que vos clients ne se soucient pas d'un bon design, mais que la plupart d'entre eux, et la plupart de ceux qui rencontreront votre travail, le regarderont avec une perspective extérieure, plutôt qu'avec l'amour profond et la révérence que vous avez .
Et ne pensez pas que vous n'êtes pas aussi coupable envers les autres industries dont vous utilisez les produits et services. La plupart des gens qui possèdent une voiture ne se soucient pas vraiment des spécificités du fonctionnement du moteur. Vous voulez juste que la chose sacrément vous mène où vous avez besoin d'aller, et vous voulez que le mécanicien corrige si c'est cassé. Personne ne veut une explication longue et ennuyeuse de la façon dont le corps humain fonctionne quand il va chez le médecin, soit; arrange-moi et laisse-moi sortir d'ici .
Êtes-vous d'accord que ces 6 choses sont des problèmes dans le monde du design? D'après vous, qu'est-ce qui manque aux designers travaillant aujourd'hui? Ou, si vous êtes un optimiste, quelles sont les choses que les concepteurs font bien?
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